{"id":214,"date":"2023-02-03T11:04:56","date_gmt":"2023-02-03T16:04:56","guid":{"rendered":"https:\/\/amazon.uniandes.edu.co\/?page_id=214"},"modified":"2024-10-04T15:11:56","modified_gmt":"2024-10-04T20:11:56","slug":"participantes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/amazon.uniandes.edu.co\/pt-pt\/participantes\/","title":{"rendered":"Participantes"},"content":{"rendered":"\n

Coordenadores<\/h4>\n
\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tCarmen Fern\u00e1ndez-Salvador<\/span><\/div>

Ph.D. pela Universidade de Chicago. Professora de hist\u00f3ria da arte na Faculdade de Ci\u00eancias Sociais e Humanas da Universidad San Francisco de Quito. Publicou v\u00e1rios estudos sobre historiografia e arte colonial, incluindo \u201cReflections on Painting in Colonial Quito\u201d, em The Art of Painting in Colonial Quito (Philadelphia: St. Joseph University Press, 2012); \u201cFollowing in the Footsteps of Christ: Uses of the Via Crucis in Colonial Quito\u201d, em Aesthetic Theology in the Franciscan Tradition: The Senses and the Experience of God in Art (Routledge, 2019). Ela \u00e9 coautora do livro Arte colonial Quite\u00f1o: Renovado enfoque y nuevos actores. Biblioteca B\u00e1sica de Quito 14 (Quito: FONSAL, 2007); junto com Ver\u00f3nica Salles-Reese, editou o volume Autores y Actores del Mundo Colonial: Nuevos Enfoques Multidisciplinarios (Quito: USFQ, Georgetown University e CASO: 2008). Durante o semestre de outono de 2015, foi Professor Visitante Robert F. Kennedy no Departamento de Hist\u00f3ria da Arte da Universidade de Harvard. Em rela\u00e7\u00e3o ao tema do semin\u00e1rio, publicou seu \u00faltimo livro Encounters and Disencounters with the Imperial Frontier: The Church of the Society of Jesus in Quito and the Mission in the Amazon (seventeenth century) (Vervuert, 2018) e o cap\u00edtulo \u201cJesuit Missionary Work in the Imperial Frontier: Mapping the Amazon in Seventeenth-Century Quito\u201d, em Religious Transformations in the Early Modern Americas (Philadelphia: Penn University Press, 2014). <\/p><\/div><\/div>

\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tMaria Berbara<\/span><\/div>

Ph.D. pela Universidade de Hamburgo. Professor de hist\u00f3ria da arte na Universidade do Estado do Rio de Janeiro. \u00c9 especialista em pr\u00e1ticas art\u00edsticas da It\u00e1lia e da Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica do s\u00e9culo XV ao XVII, hist\u00f3ria cultural, globaliza\u00e7\u00e3o do in\u00edcio da modernidade e interc\u00e2mbio intelectual no mundo atl\u00e2ntico. Atualmente, est\u00e1 pesquisando a hist\u00f3ria da Ant\u00e1rtica Francesa, a imagem global das comunidades ind\u00edgenas Tupinamba, bem como a rela\u00e7\u00e3o entre arte, doen\u00e7a e processos de convers\u00e3o no mundo atl\u00e2ntico. Seus projetos, tanto individuais quanto coletivos, foram apoiados pela Funda\u00e7\u00e3o Getty, Villa i Tatti, DAAD Alemanha, Instituto Nacional de Hist\u00f3ria da Arte (INHA-Paris) e pelas ag\u00eancias brasileiras de financiamento Fapesp, Faperj, CNPq e Capes. Em 2012, juntamente com Roberto Conduru e Vera Siqueira, coordenou o projeto patrocinado pela iniciativa Connecting Art Histories, intitulado \u201cUnfolding Art History in Latin America\u201d, do qual participaram a Universidad San Francisco de Quito e a Universidad de Los Andes. <\/p><\/div><\/div>

\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tPatricia Zalamea<\/span><\/div>

Ph.D. pela Rutgers University. Professora associada do Departamento de Hist\u00f3ria da Arte da Universidad de Los Andes, em Bogot\u00e1 (Col\u00f4mbia), e decana da Faculdade de Artes e Humanidades da mesma universidade entre 2015 e 2021. Al\u00e9m de ter criado o primeiro curso de gradua\u00e7\u00e3o em hist\u00f3ria da arte na Col\u00f4mbia (2010), ela \u00e9 membro fundador do cap\u00edtulo colombiano do Comit\u00e9 International d’Histoire de l’Art (CIHA) e parte do comit\u00ea diretor da Transregional Academy on Latin American Art do Deutsches Forum f\u00fcr Kunstgeschichte (2019-2022). Seus campos de estudo incluem a arte colonial latino-americana, a arte renascentista global, a recep\u00e7\u00e3o da tradi\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica no contexto colonial, a hist\u00f3ria da gravura e o retrato. Publica\u00e7\u00f5es recentes incluem um estudo diacr\u00f4nico das representa\u00e7\u00f5es do cacicazgo andino intitulado \u201cNarratives of Sacrifice in the Nuevo Reino de Granada: Doubting Sugamuxi and Muisca Conversion in a Colonial Context\u201d em Sacrifice and Conversion in the Early Modern Atlantic World (Harvard Press, 2022); dois cap\u00edtulos e um artigo sobre a reinterpreta\u00e7\u00e3o da tradi\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica por c\u00edrculos humanistas em Lima e Cuzco no s\u00e9culo XVII, um deles publicado em Re-inventing Ovid’s Metamorphoses, 1300-1700 (Brill, 2020). Ele tamb\u00e9m explorou o tema cl\u00e1ssico dos murais seculares do s\u00e9culo XVI em Tunja (Historia y Sociedad n.36, 2019). <\/p><\/div><\/div><\/div>\n

Assistente de projeto<\/h4>\n
\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tJulian Serna<\/span><\/div>

Ph.D. Universidade de Boston. Sua pesquisa \u00e9 focada em Arte Latino-Americana com \u00eanfase nos s\u00e9culos XIX e XX. Atualmente, est\u00e1 trabalhando na funda\u00e7\u00e3o das academias de arte na Col\u00f4mbia, Equador e Venezuela, em rela\u00e7\u00e3o \u00e0s institui\u00e7\u00f5es art\u00edsticas em Paris e Roma. Antes de ingressar na Universidade de Boston, trabalhou em v\u00e1rios projetos de pesquisa e curadoria na Col\u00f4mbia. Graduado no curso de Artes, com \u00eanfase em artes pl\u00e1sticas e hist\u00f3ria e teoria da arte, pela Universidad de los Andes (2007), e, gra\u00e7as a uma bolsa Fulbright, concluiu o programa de mestrado em Cultura Visual na Illinois State University (2012). Trabalhou como chefe de curadoria na cole\u00e7\u00e3o de arte do Museu Nacional da Col\u00f4mbia, coordenador de circula\u00e7\u00e3o da Galeria Santa Fe e Assessor da Ger\u00eancia de Artes Pl\u00e1sticas do Instituto Distrital de Artes (IDARTES). Em 2009, foi vencedor do Pr\u00eamio Nacional de Cr\u00edtica de Arte (Minist\u00e9rio da Cultura e Universidad de los Andes) com um ensaio sobre a obra Perfomola de Carlos Monroy, e em 2012 foi agraciado com a bolsa de pesquisa monogr\u00e1fica sobre artistas colombianos (Minist\u00e9rio da Cultura), a partir da qual publicou o livro “N\u00e3o me fa\u00e7a perguntas e n\u00e3o lhe direi mentiras”, sobre a obra de Juan Mej\u00eda. Em 2017, recebeu uma bolsa do Instituto de Ver\u00e3o de Estudos T\u00e9cnicos em Arte (Funda\u00e7\u00e3o Andrew W. Mellon, Museu de Arte da Universidade de Harvard); em 2019, foi bolsista pr\u00e9-doutoral do Humanities Without Walls Consortium (Funda\u00e7\u00e3o Andrew W. Mellon, Universidade de Illinois); e em 2021-22, estagi\u00e1rio graduado da Funda\u00e7\u00e3o Getty. <\/p><\/div><\/div><\/div>\n

Colaboradores<\/h4>\n
\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tMar\u00eda Patricia Ord\u00f3\u00f1ez<\/span><\/div>

Ph.D. Universidade de Leiden. Professora assistente de antropologia na Universidade San Francisco de Quito. Al\u00e9m de um doutorado e um mestrado em arqueologia na mesma universidade, possui um segundo mestrado em arqueologia e antropologia forense pela Cranfield University. At\u00e9 agosto de 2022, foi diretora do Instituto Nacional de Patrim\u00f4nio Cultural, e entre 2018 e 2020, curadora do Museu Casa del Alabado. Seu trabalho est\u00e1 focado na forma\u00e7\u00e3o e nos usos de cole\u00e7\u00f5es com restos humanos na regi\u00e3o andina e na Europa Ocidental. Foi curadora convidada no Museu Nacional do Equador (MUNA), no Museu Jij\u00f3n e Caama\u00f1o, e em Leiden, no Museum of World Cultures (anteriormente conhecido como Rijksmuseum voor Volkenkunde). <\/p><\/div><\/div>

\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tNatalia Lozada<\/span><\/div>

PhD. University College London. Professora assistente do Departamento de Hist\u00f3ria da Arte da Universidad de Los Andes, onde leciona sobre arte pr\u00e9-colombiana e colonial na Amaz\u00f4nia, petroglifos e cer\u00e2mica pr\u00e9-hisp\u00e2nica. Ela dirigiu e participou de escava\u00e7\u00f5es arqueol\u00f3gicas e projetos de curadoria na Col\u00f4mbia, Porto Rico, Venezuela e Inglaterra. Sua pesquisa foca no per\u00edodo tardio pr\u00e9-hisp\u00e2nico e no in\u00edcio do per\u00edodo colonial, particularmente sobre as rela\u00e7\u00f5es e trocas inter\u00e9tnicas, a identifica\u00e7\u00e3o de identidades na cultura material e nos documentos hist\u00f3ricos. Suas publica\u00e7\u00f5es recentes incluem: Lozada-Mendieta e Carvalho, \u201cNa terra dos jacar\u00e9s: Imagin\u00e1rios geogr\u00e1ficos, imperialismo e tropicalidade nas obras de Jules Crevaux (1883) e Jean Chaffanjon (1889)\u201d (Historia Cr\u00edtica, 2022), Lozada-Mendieta, N. e Oliver, J.R. \u201cA arqueologia do poderoso Orinoco no s\u00e9culo XXI: Uma s\u00edntese\u201d no Oxford Handbook of South American Archaeology (2022), Arroyo-Kalin, M. Morcote-R\u00edos, G. Lozada-Mendieta, N. L. Veal \u201cEntre La Pedrera e Araracuara: a arqueologia do m\u00e9dio rio Caquet\u00e1\u201d. Revista do Museu de La Plata 4 (2019), e Riris, P; J. R. Oliver e N. Lozada Mendieta. \u201cMissing the point: reevaluating the earliest lithic technology in the Middle Orinoco\u201d, Royal Society Open Science, 5 (2018).

4o <\/p><\/div><\/div>

\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tJens Baumgarten<\/span><\/div>

Jens Baumgarten \u00e9 Professor de Hist\u00f3ria da Arte na Universidade Federal de S\u00e3o Paulo (UNIFESP). Ele estudou Hist\u00f3ria da Arte e Hist\u00f3ria em Hamburgo e Floren\u00e7a. Ap\u00f3s suas bolsas de p\u00f3s-doutorado em Dresden, Alemanha, Cidade do M\u00e9xico e Campinas, Brasil, ele estabeleceu um dos primeiros departamentos aut\u00f4nomos de Hist\u00f3ria da Arte no Brasil. Em 2010, foi Pesquisador Visitante no Getty Research Institute e no Kunsthistorisches Institut em Floren\u00e7a em 2016\/2017. Ele \u00e9 membro do Comit\u00ea Brasileiro de Hist\u00f3ria da Arte (CBHA). Sua especializa\u00e7\u00e3o abrange a hist\u00f3ria da arte da era moderna na Am\u00e9rica Latina e na Europa, assim como a historiografia da arte, cultura visual e seus contextos te\u00f3ricos e metodol\u00f3gicos. Baumgarten \u00e9 autor do livro \u2018Imagem, Confiss\u00e3o e Poder\u2019 (em alem\u00e3o, 2004), de v\u00e1rios artigos, e est\u00e1 preparando um livro sobre \u2018Sistemas Visuais no Brasil Colonial\u2019 e outro sobre compara\u00e7\u00f5es entre a hist\u00f3ria da arte brasileira e filipina.
.Ph.D. Universidad de Hamburgo. Profesor de historia del arte en la Universidade Federal de S\u00e3o Paulo. Estudi\u00f3 historia e historia del arte en Florencia y en Hamburgo. Luego de completar varias estancias postdoctorales en Dresden, Alemania, Ciudad de M\u00e9xico, y Campinas, estableci\u00f3 en primer departamento independiente de historia del arte en Brasil. En el 2010 fue investigador visitante del Getty Research Institute, en 2013 en el Instituto Nacional del Historia del Arte (INHA-Paris), y entre 2016 y 2017, en Kunsthistorisches Institut en Florencia. Del 2011 al 2016 fue coordinador del proyecto financiado por la Fundaci\u00f3n Getty, \u201cNew Art Histories: Relating Ideas, Objects and Institutions in the Latin American World and Global Baroque\u201d en colaboraci\u00f3n con la Universidad de Zurich, y desde el 2022 administra otro proyecto auspiciado por el Getty en colaboraci\u00f3n con el Museu de Arte Contempor\u00e2neo, la Universidade de S\u00e3o Paulo (MAC- USP), la Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) y la Bibliotheca Hertziana en Rome, titulado \u201cArt and Power \u2013 decolonizing Art History\u201d. Se especializa en la historia del arte de la modernidad temprana en Latino Am\u00e9rica y Europa, el neobarroco, as\u00ed como en historiograf\u00eda del arte, cultural visual, teor\u00eda de la imagen en contexto, y m\u00e1s recientemente en la relaci\u00f3n entre ecolog\u00eda y arte.<\/p><\/div><\/div><\/div>\n

2024-2025<\/h4>\n
\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tTamia Viteri<\/u><\/span><\/div>

Tamia Viteri Toledo \u00e9 arque\u00f3loga formada pela Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Ecuador e tem mestrado em gest\u00e3o de patrim\u00f4nio cultural e museologia. Atualmente, est\u00e1 cursando o doutorado em Arqueologia das Am\u00e9ricas na Universidade de Bonn, Alemanha. Trabalhou como pesquisadora na Escola de Antropologia da PUCE e atualmente \u00e9 pesquisadora associada do Grupo de Excel\u00eancia \u201cCentro para o Estudo da Depend\u00eancia e Escravid\u00e3o\u201d da Universidade de Bonn. Sua pesquisa \u00e9 especializada em estudos arqueol\u00f3gicos da Amaz\u00f4nia a partir de uma perspectiva multidisciplinar, com \u00eanfase em an\u00e1lises iconogr\u00e1ficas, cer\u00e2micas e etnoarqueol\u00f3gicas.

Seu projeto para o semin\u00e1rio concentra-se no estudo iconogr\u00e1fico e tecnol\u00f3gico da cer\u00e2mica Kichwa amaz\u00f4nica da bacia de Pastaza, no Equador, com o objetivo de explorar o entrela\u00e7amento das rela\u00e7\u00f5es sociais entre diversos agentes, al\u00e9m das rela\u00e7\u00f5es humanas, que permitem a reprodu\u00e7\u00e3o e a atualiza\u00e7\u00e3o de suas pr\u00e1ticas sociais e da produ\u00e7\u00e3o de cer\u00e2mica. Tamb\u00e9m busca analisar a cer\u00e2mica Kichwa, n\u00e3o apenas a partir de sua funcionalidade artefatual e constru\u00e7\u00e3o discursiva, mas tamb\u00e9m a partir de sua capacidade de ag\u00eancia, resili\u00eancia e performatividade. Nesse sentido, elas n\u00e3o s\u00e3o consideradas apenas como objetos de imagina\u00e7\u00e3o e representa\u00e7\u00e3o, mas tamb\u00e9m como locais de pr\u00e1ticas sociais como agentes, mediadores ou intermedi\u00e1rios de intera\u00e7\u00f5es humanas e n\u00e3o humanas.

Su proyecto para el seminario se centra en el estudio iconogr\u00e1fico y tecnol\u00f3gico de la cer\u00e1mica kichwa amaz\u00f3nica de la cuenca de Pastaza-Ecuador, con el fin de explorar el entramado de relaciones sociales entre diversos agentes, m\u00e1s all\u00e1 de las relaciones humanas; que permiten la reproducci\u00f3n y actualizaci\u00f3n de sus pr\u00e1cticas sociales y de su producci\u00f3n cer\u00e1mica. As\u00ed mismo, busca analizar a la cer\u00e1mica kichwa, no solo desde su funcionalidad artefactual y construcci\u00f3n discursiva, sino tambi\u00e9n desde su capacidad de agencia, resiliencia y performatividad. En este sentido, no se la considera s\u00f3lo como objetos de imaginaci\u00f3n y representaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n como lugares de pr\u00e1cticas sociales al ser agentes, mediadores o intermediarios de las interacciones humanas y no humanas. <\/p><\/div><\/div>

\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tCathryn Jij\u00f3n<\/u><\/span><\/div>

Cathryn Jijon \u00e9 doutoranda em hist\u00f3ria da arte no Graduate Center, City University of New York, onde se especializou em arte moderna e contempor\u00e2nea das Am\u00e9ricas. Ela pesquisa representa\u00e7\u00f5es da Amaz\u00f4nia no in\u00edcio e em meados do s\u00e9culo XX na regi\u00e3o Andino-Amaz\u00f4nica. Atualmente, \u00e9 bolsista do Cons\u00f3rcio de Pesquisa Mellon-Marron no Museu de Arte Moderna (MoMA), em Nova York. Antes de iniciar seu doutorado, sua pesquisa sobre arte equatoriana contempor\u00e2nea foi apoiada pelo Programa Fulbright Student.

Seu projeto de semin\u00e1rio examina como os artistas do Equador, Peru e Brasil representaram a Amaz\u00f4nia no in\u00edcio e em meados do s\u00e9culo XX a partir de uma perspectiva ecocr\u00edtica e decolonial.<\/p><\/div><\/div>

\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tMiluska Guzm\u00e1n<\/span><\/div>

Miluska Guzm\u00e1n Ruiz (San Mart\u00edn-Peru, 1992). Atualmente, \u00e9 candidata a doutorado em literatura latino-americana na Purdue University. Durante os \u00faltimos tr\u00eas anos de estudos de doutorado com especializa\u00e7\u00e3o em Ecocriticismo e Amaz\u00f4nia, ela se concentrou na coleta e an\u00e1lise de obras liter\u00e1rias amaz\u00f4nicas de Loreto e San Mart\u00edn (Peru). Atualmente, sua tese de doutorado est\u00e1 sendo ampliada para incluir o uso de humanidades digitais, a fim de preservar e dar a import\u00e2ncia necess\u00e1ria \u00e0 literatura amaz\u00f4nica peruana.

Seu projeto de semin\u00e1rio se concentra na ecocr\u00edtica latino-americana. Esse trabalho consiste em confrontar criticamente os paradigmas ocidentais por meio de uma leitura decolonial, tra\u00e7ando a evolu\u00e7\u00e3o do ecocriticismo por meio de tr\u00eas romances amaz\u00f4nicos seminais. Esse estudo exp\u00f5e a profunda intera\u00e7\u00e3o entre a narrativa ambiental e a cr\u00edtica decolonial na literatura amaz\u00f4nica, mostrando a influ\u00eancia das narrativas amaz\u00f4nicas no pensamento decolonial e na consci\u00eancia ecol\u00f3gica. <\/p><\/div><\/div>

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Renata Utsunomiya \u00e9 doutoranda em Ci\u00eancia Ambiental na Universidade de S\u00e3o Paulo e possui experi\u00eancia acad\u00eamica e profissional com povos ind\u00edgenas e comunidades tradicionais, principalmente na regi\u00e3o amaz\u00f4nica. Realiza assessoria de projetos socioambientais e de patrim\u00f4nio cultural com uso de metodologias participativas e seus interesses envolvem: gest\u00e3o ambiental e territorial, patrim\u00f4nio cultural, sociobiodiversidade, m\u00e9todos de pesquisas com artes visuais, entre outros. Tamb\u00e9m \u00e9 artista visual e facilitadora gr\u00e1fica. Atualmente sua pesquisa de doutorado \u00e9 realizada junto ao povo ind\u00edgena Arara, da Terra Ind\u00edgena Arara da Volta Grande do Xingu na Amaz\u00f4nia brasileira. Parte da pesquisa envolveu analisar obras de artistas ind\u00edgenas, sobre como retratam a coexist\u00eancia com o Rio Xingu e as mudan\u00e7as que ocorrem no sistema socioecol\u00f3gico.

Para o segundo ano do semin\u00e1rio internacional, seu projeto visa se debru\u00e7ar sobre a regi\u00e3o da Volta Grande do Xingu, a partir de duas perspectivas. A primeira tem como base registros hist\u00f3ricos dos s\u00e9culos XIX e XX, como os viajantes Coudreau e Von den Steinen. A segunda \u00e9 relacionada a arte ind\u00edgena contempor\u00e2nea produzida pelos ind\u00edgenas Arara, da Terra Ind\u00edgena Arara da Volta Grande do Xingu, bem como est\u00f3rias orais conectadas a localidades de import\u00e2ncia cultural para este povo. Assim, o projeto ir\u00e1 contar est\u00f3rias de lugares, descrevendo sobre o \u201ctempo dos antigos\u201d a partir de registros hist\u00f3ricos e do olhar dos ind\u00edgenas Arara que habitam essa etnopaisagem \u00fanica da Volta Grande do Xingu. <\/p><\/div><\/div>

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Pr\u00f3spero Carbonell Cabrales (Cartagena, 1988) \u00e9 historiador da arte e artista visual, formado pela Universidad de los Andes, em Bogot\u00e1. Atualmente est\u00e1 fazendo doutorado em Hist\u00f3ria da Arte na University of Southern California Dornsife, Los Angeles, especializando-se na intera\u00e7\u00e3o entre cultura visual, interc\u00e2mbio art\u00edstico, sistemas de conhecimento, poder imperial e o mundo natural na Col\u00f4mbia, Equador, Peru e Brasil, adotando abordagens ecocr\u00edticas e p\u00f3s-coloniais. Ele trabalhou como mediador no Museu Nacional da Col\u00f4mbia e seu pr\u00f3ximo artigo analisa como as representa\u00e7\u00f5es visuais da Bacia Amaz\u00f4nica em ilustra\u00e7\u00f5es bot\u00e2nicas, cartografias e alegorias, do s\u00e9culo XVI ao XVIII, perpetuaram ideologias coloniais e patriarcais, contribuindo para a explora\u00e7\u00e3o da regi\u00e3o.

Em seu projeto de semin\u00e1rio, Carbonell explora a intera\u00e7\u00e3o entre cartografia, her\u00e1ldica e cr\u00f4nicas coloniais na Amaz\u00f4nia durante o in\u00edcio da modernidade, destacando seu impacto na configura\u00e7\u00e3o da imagem territorial e no controle sobre as popula\u00e7\u00f5es. Sua pesquisa se concentra em como os bras\u00f5es e os emblemas morais refletem a din\u00e2mica do poder, as identidades negociadas e a consolida\u00e7\u00e3o de autoridades nas representa\u00e7\u00f5es geogr\u00e1ficas da Am\u00e9rica do Sul tropical. A an\u00e1lise de Carbonell se aprofunda na mitifica\u00e7\u00e3o e exotiza\u00e7\u00e3o da regi\u00e3o, examinando a rela\u00e7\u00e3o entre representa\u00e7\u00e3o visual, valores cavalheirescos e poder colonial nos territ\u00f3rios americanos sob a coroa espanhola, juntamente com o impacto da her\u00e1ldica portuguesa na afirma\u00e7\u00e3o da soberania sobre o Brasil, demonstrando seu papel na constru\u00e7\u00e3o da estrutura social colonial. <\/p><\/div><\/div>

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Susana Restrepo D\u00edaz \u00e9 soci\u00f3loga com \u00eanfase em filosofia, mestre em hist\u00f3ria da arte e mestre em artes pl\u00e1sticas, eletr\u00f4nicas e do tempo. Participou durante 10 anos da sementeira \u201ca pir\u00e2mide visual: evolu\u00e7\u00e3o de um instrumento conceitual\u201d do Grupo de Pesquisa em L\u00f3gica, Epistemologia e Filosofia da Ci\u00eancia (PHILOGICA) da Universidad del Rosario e da Universidad de los Andes. Sua pesquisa continua com sua tese de mestrado Mediaciones del modelo kepleriano en la pintura de los Pa\u00edses Bajos (Media\u00e7\u00f5es do modelo kepleriano na pintura holandesa), que deu origem \u00e0 sua obra Mediaciones cr\u00edticas. Foi curadora das exposi\u00e7\u00f5es O\u00edr al R\u00edo no Museo Casa de la Memoria em Medell\u00edn (2023) e Amazon\u00eda espiritual (2020) no Planet\u00e1rio de Bogot\u00e1. Atualmente, ela leciona o Semin\u00e1rio II: Anatomia da Imagem na Faculdade de Design e Arquitetura da Universidad de los Andes.

Seu projeto para o semin\u00e1rio investiga como a Amaz\u00f4nia constitui um paradigma de vis\u00e3o ecol\u00f3gica na concep\u00e7\u00e3o do Novo Mundo com base em cartografias e cr\u00f4nicas ib\u00e9ricas durante os s\u00e9culos XVI e XVII que reinterpretam monumentos pr\u00e9-coloniais. Sua pesquisa abrange a iconografia da paisagem amaz\u00f4nica como forma fundamental de entender suas fronteiras durante o in\u00edcio da modernidade; desde os abrigos rochosos com pictogramas onde se expressa o conhecimento das comunidades sobre o imp\u00e9rio fluvial dessa geografia at\u00e9 as cr\u00f4nicas dos mission\u00e1rios jesu\u00edtas enviados a Maynas e ao Par\u00e1 que vieram exaltar esse engenho. Esses limites s\u00e3o explorados como artefatos culturais e s\u00edmbolos de troca cujo poder mobilizador envolve m\u00faltiplas din\u00e2micas no corpo imaginado da Amaz\u00f4nia. <\/p><\/div><\/div>

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Juan David Parra \u00e9 historiador da arte pela Universidad Jorge Tadeo Lozano e tem mestrado em hist\u00f3ria da arte pela Universidad de los Andes em Bogot\u00e1. Atualmente, ele est\u00e1 cursando o segundo ano do doutorado em Estudos Hisp\u00e2nicos na Universidade Estadual de Nova York em Stony Brook. Seu trabalho se concentra na hist\u00f3ria da arte e da cultura visual no mundo colonial hispano-americano, especialmente na pintura do Novo Reino de Granada e nos di\u00e1logos transatl\u00e2nticos.




Seu projeto de semin\u00e1rio concentra-se na quest\u00e3o dos regimes esc\u00f3picos da Amaz\u00f4nia e suas interpreta\u00e7\u00f5es na produ\u00e7\u00e3o de pinturas, gravuras e outros dispositivos visuais durante o in\u00edcio da modernidade na Am\u00e9rica e na Europa. Para isso, ser\u00e1 realizada uma an\u00e1lise comparativa de algumas fontes visuais e escritas, como cr\u00f4nicas de explora\u00e7\u00e3o e gravuras dos s\u00e9culos XVI e XVII. O objetivo \u00e9 estabelecer os limites da media\u00e7\u00e3o visual, da intertextualidade e da abertura de espa\u00e7os de alteridade para uma poss\u00edvel leitura decolonial dessas reprodu\u00e7\u00f5es.
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Jos\u00e9 Gabriel D\u00e1vila (Bogot\u00e1, 1996) tem mestrado em hist\u00f3ria da arte pela Universidad de los Andes e \u00e9 doutorando em Estudos Amaz\u00f4nicos na Universidad Nacional de Colombia, filial da Amaz\u00f4nia. Seus interesses de pesquisa se concentram na rela\u00e7\u00e3o entre corporeidade e cultura material, especialmente a partir da semi\u00f3tica e da etnografia. Sua pesquisa atual se concentra na corporeidade ind\u00edgena na regi\u00e3o interfluvial de Caquet\u00e1-Putumayo, onde trabalha com as comunidades Murui, Bora e Okaina. Seu \u00faltimo livro publicado \u00e9 Piel tumbaga (2022).

Seu projeto para o semin\u00e1rio se concentra nas armadilhas de pesca tecidas das comunidades Murui, conhecidas em todo o rio Igara-Paran\u00e1 por dominarem essa bela arte. S\u00e3o objetos complexos projetados para circular a energia vital do rio e da floresta, pois s\u00e3o tecnologias t\u00eaxteis que mant\u00eam as ecologias tr\u00f3ficas de nutri\u00e7\u00e3o e fertilidade fluindo: as armadilhas s\u00e3o uma parte fundamental do cuidado do corpo Murui. Saber tecer essas volumetrias implica saber preparar fibras vegetais de cip\u00f3s, bem como conhecer os ciclos reprodutivos aqu\u00e1ticos. Ele acredita que, como as artes pesqueiras est\u00e3o cada vez mais hibridizadas com as artes t\u00eaxteis e esculturais contempor\u00e2neas, a tradi\u00e7\u00e3o Murui de tecer armadilhas merece ser documentada teoricamente e em termos de patrim\u00f4nio. <\/p><\/div><\/div>

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Doris Waira Jacanamijoy Mutumbajoy \u00e9 uma l\u00edder do povo Inga da comunidade Yurayaco em San Jos\u00e9 del Fragua. Ela \u00e9 uma artista sonora e perform\u00e1tica. Seu trabalho se concentra na promo\u00e7\u00e3o dos direitos humanos ind\u00edgenas, bem como nos valores pedag\u00f3gicos, art\u00edsticos, comunicativos, culturais e ambientais. Ela \u00e9 formada em educa\u00e7\u00e3o comunit\u00e1ria e intercultural pela Universidade Pedag\u00f3gica Nacional da Col\u00f4mbia, possui diploma t\u00e9cnico em Sistemas Agr\u00edcolas Ecol\u00f3gicos pelo Servi\u00e7o Nacional de Aprendizagem (SENA) do Centro Tecnol\u00f3gico da Amaz\u00f4nia, diploma em Etnoeduca\u00e7\u00e3o pela Universidade da Amaz\u00f4nia e diploma de capacita\u00e7\u00e3o em di\u00e1logo e transforma\u00e7\u00e3o n\u00e3o violenta de conflitos pelo Instituto de N\u00e3o Viol\u00eancia e A\u00e7\u00e3o Cidad\u00e3 pela Paz (INNOVAPAZ). Atualmente \u00e9 assessora pedag\u00f3gica, pesquisadora de artes ind\u00edgenas contempor\u00e2neas e defensora ambiental\/territorial das comunidades de Caquet\u00e1 e Putumayo.

Ela vem desenvolvendo o projeto de pesquisa \u201cFrontiers of Peace\u201d (com Cl\u00e9ment Roux), que busca destacar a hibridiza\u00e7\u00e3o transcultural do conhecimento nas comunidades de Caquet\u00e1 e questiona a narrativa de guerra que tem marcado esse territ\u00f3rio desde o in\u00edcio da era colonial. A Pesquisa de A\u00e7\u00e3o Participativa (PAR), uma metodologia \u00e0 qual ela est\u00e1 particularmente ligada, parece-lhe ser a melhor maneira de conseguir isso, especialmente quando combinada com iniciativas de comunica\u00e7\u00e3o e diferentes formas de express\u00e3o. No semin\u00e1rio, busca n\u00e3o apenas colocar em pr\u00e1tica o projeto de pesquisa que vem desenvolvendo em Caquet\u00e1, mas tamb\u00e9m estabelecer v\u00ednculos com pesquisadores de outras tradi\u00e7\u00f5es e de outros pa\u00edses, a fim de avan\u00e7armos juntos rumo a uma reconex\u00e3o da Amaz\u00f4nia como territ\u00f3rio de paz ambiental. <\/p><\/div><\/div>

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Sigrid Casta\u00f1eda \u00e9 historiadora pela Pontificia Universidad Javeriana, com mestrado em Hist\u00f3ria pela Universidad de los Andes. Especialista em barroco ibero-americano e sua influ\u00eancia na forma\u00e7\u00e3o da imagem contempor\u00e2nea, Sigrid concentra seus interesses na rela\u00e7\u00e3o entre curadoria e media\u00e7\u00e3o em institui\u00e7\u00f5es museol\u00f3gicas. Ela desenvolveu projetos colaborativos para o Minist\u00e9rio da Cultura da Col\u00f4mbia. Entre 2008 e 2010, trabalhou como coordenadora da \u00e1rea de educa\u00e7\u00e3o dos museus Santa Clara e Colonial. De 2010 a 2022, foi curadora das Cole\u00e7\u00f5es de Arte e Numism\u00e1tica do Banco de la Rep\u00fablica, coordenando e fazendo a curadoria de importantes exposi\u00e7\u00f5es nacionais e internacionais no Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU. Atualmente, ela \u00e9 chefe da \u00e1rea de Educa\u00e7\u00e3o das Cole\u00e7\u00f5es de Arte e Numism\u00e1tica do Banco da Rep\u00fablica.

Sua pesquisa para o semin\u00e1rio se concentrar\u00e1 em como a vis\u00e3o da Amaz\u00f4nia como um para\u00edso terrestre evoluiu e afetou a percep\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea desse territ\u00f3rio. Ele explorar\u00e1 a transi\u00e7\u00e3o de um ideal id\u00edlico para um territ\u00f3rio temido e explorado, e sua relev\u00e2ncia para a conserva\u00e7\u00e3o ambiental atual, usando como ponto de partida o livro de Antonio de Le\u00f3n Pinelo \u201cEl Para\u00edso en el Nuevo Mundo\u201d, escrito em meados do s\u00e9culo XVII. Nessa obra, Pinelo prop\u00f4s a floresta amaz\u00f4nica como o local do Para\u00edso terrestre. Embora n\u00e3o tenha sido publicada na \u00e9poca, a obra compila as teorias de v\u00e1rios autores e reflete as cren\u00e7as m\u00edtico-religiosas da \u00e9poca sobre a Amaz\u00f4nia. <\/p><\/div><\/div>

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Luiza Proen\u00e7a \u00e9 doutoranda em Filosofia pela PUC-RIO, com \u00eanfase em est\u00e9tica e a quest\u00e3o ambiental. Integra o Terranias \u2013 N\u00facleo Transdisciplinar de Pensamento Ecol\u00f3gico (PUC-Rio\/CNPq) e a organiza\u00e7\u00e3o do Campus Antropoceno pelo projeto \u201cA terra e n\u00f3s\u201d (PUC-Rio\/CNPq). Foi curadora residente na Akademie Schloss Solitude em Stuttgart e no Centrum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej Zamek Ujazdowski em Vars\u00f3via e trabalhou nas equipes curatoriais do Museu de Arte de S\u00e3o Paulo, da 31\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo, da 9\u00aa Bienal do Mercosul, e de bauhaus imaginista (HKW), entre outras. Organizou diversas publica\u00e7\u00f5es como \u201cMuseum Futures\u201d (com Leonhard Emmerling, Latika Gupta e Memory Biwa; Turia + Kant, 2021) e \u201cConcreto e cristal: o acervo do MASP nos cavaletes de Lina Bo Bardi\u201d (com Adriano Pedrosa; Cobog\u00f3,

Seu projeto para o Semin\u00e1rio est\u00e1 focado na constata\u00e7\u00e3o de que, por conta do desmatamento ilegal, a floresta amaz\u00f4nica se aproxima ao que cientistas chamam de \u201cponto de n\u00e3o retorno\u201d, o limite cr\u00edtico marcado por altera\u00e7\u00f5es abruptas na paisagem e no ecossistema da floresta, com consequ\u00eancias dr\u00e1sticas tamb\u00e9m para o planeta. O objetivo \u00e9 analisar a implica\u00e7\u00e3o da arte nos processos de acumula\u00e7\u00e3o primitiva durante a primeira modernidade e cartografar a\u00e7\u00f5es art\u00edsticas que recuperem a pluralidade ontol\u00f3gica da bacia Amaz\u00f4nica, pensando a arte como dispositivo narrativo e pol\u00edtico para compor pr\u00e1ticas e vis\u00f5es de mundo divergentes. Engendrar, portanto, m\u00faltiplos pontos de vista\/vida em resposta \u00e0 amea\u00e7a de um \u00fanico ponto cr\u00edtico de n\u00e3o retorno. <\/p><\/div><\/div>

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Gabriela Saenger Silva \u00e9 educadora e pesquisadora das artes visuais, especializada nos estudos de bienais, arte socialmente engajada e pr\u00e1ticas decoloniais. Seu trabalho enfoca processos colaborativos e estrat\u00e9gias para reflexao da colaboracao e da mudan\u00e7a clim\u00e1tica por meio da arte e da educa\u00e7\u00e3o. Atualmente, ela \u00e9 doutoranda no Exhibition Research Lab da Liverpool John Moores University, onde sua pesquisa se concentra em processos educativos e p\u00fablicos em bienais internacionais. Gabriela tamb\u00e9m integra o coletivo de curadores comunit\u00e1rios do International Slavery Museum em Liverpool e a cooperativa de refloramento urbano Scouse Flowerhouse. Seu trabalho combina pesquisa acad\u00eamica e a\u00e7\u00e3o pr\u00e1tica, com o objetivo de conectar arte, educa\u00e7\u00e3o e ativismo social. <\/p><\/div><\/div>

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Mois\u00e9s Oliveira \u00e9 Antrop\u00f3logo, graduado em Ci\u00eancias Sociais, mestre em Antropologia Social pela Universidade Federal de Alagoas, atualmente \u00e9 doutorando em Antropologia Quatro campos pela Universidade Federal do Par\u00e1. \u00c9 professor no Sistema de Organiza\u00e7\u00e3o Modular de Ensino em comunidades tradicionais, no Oeste do Par\u00e1, pela Secretaria de Estado de Educa\u00e7\u00e3o. Membro associado da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Antropologia e s\u00f3cio efetivo da Sociedade de Arqueologia Brasileira. Possui experi\u00eancia como pesquisador junto a povos ind\u00edgenas e comunidades tradicionais, no Norte e Nordeste do Brasil. Desenvolvendo pesquisas fundamentadas na ecologia humana, cultura material e cosmologia.

O projeto proposto para o semin\u00e1rio trata de aspectos da cultura material, atrav\u00e9s do fabrico de artefatos que atendem a diversas finalidades, por meio dos povos e popula\u00e7\u00f5es tradicionais do Baixo Amazonas no Oeste do Par\u00e1, observando o desenvolvimento tecnol\u00f3gico em rela\u00e7\u00e3o as varia\u00e7\u00f5es sazonais caracter\u00edsticas dos respectivos ecossistemas, ou ainda as transforma\u00e7\u00f5es e adapta\u00e7\u00f5es acerca das mudan\u00e7as clim\u00e1ticas, superando os determinismos clim\u00e1ticos e geogr\u00e1ficos pelo desenvolvimento tecnol\u00f3gico e sistemas de conhecimento dos povos que habitam a regi\u00e3o desde a longa dura\u00e7\u00e3o, se utilizando de relatos de viajantes, aspectos da ecologia humana e ainda o cotidiano por estudos etnogr\u00e1ficos.<\/p><\/div><\/div>

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Odanilde Freitas Escobar, tamb\u00e9m identificada como Adana na etnia ind\u00edgena Bar\u00e9, nasceu na Comunidade Ilha de Camanaus (Duraka), situada em uma ilha \u00e0s margens do Rio Negro, munic\u00edpio de S\u00e3o Gabriel da Cachoeira, Estado do Amazonas, em um ambiente profundamente enraizado em tradi\u00e7\u00f5es e pr\u00e1ticas culturais Bar\u00e9.
\u00c9 bacharel em Arqueologia pela Universidade do Estado do Amazonas-UEA (2018), Mestranda no Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Diversidade Sociocultural PPGDS do Museu Paraense Em\u00edlio Goeldi, em Bel\u00e9m do Par\u00e1, Brasil. Desde 2019 realiza pesquisas voltadas para os polidores e afiadores em S\u00e3o Gabriel da Cachoeira, Alto Rio Negro , trazendo o ponto de vista dos povos ind\u00edgenas, a import\u00e2ncia desses lugares que s\u00e3o considerados sagrados, que devem ser respeitados, n\u00e3o somente pelos povos ind\u00edgenas mas tamb\u00e9m pelos n\u00e3o ind\u00edgenas .

Seu projeto pretende colaborar com o semin\u00e1rio \u201cConectar a fronteira amaz\u00f4nica: fluidez art\u00edstica e cultural na primeira modernidade\u201d a partir da discuss\u00e3o sobre o impacto causado com a chegada dos colonizadores no Alto Rio Negro, e de que forma nos dias atuais se tenta resgatar as culturas ind\u00edgenas. A aten\u00e7\u00e3o se d\u00e1, principalmente, aos adornos, roupas e pinturas corporais, que apesar de deixarem de ser utilizados nesse per\u00edodo, permanecem bem fortes na mem\u00f3ria dos povos ind\u00edgenas do alto rio negro. Atualmente, os mesmos est\u00e3o sendo retomados, a partir de diferentes pessoas e lugares, como nas escolas, nas pesquisas de ind\u00edgenas que v\u00e3o para a universidade, pela popula\u00e7\u00e3o que se envolve com for\u00e7a nessa retomada e at\u00e9 com o apoio dos religiosos nas celebra\u00e7\u00f5es e aberturas de ocasi\u00f5es importantes na igreja cat\u00f3lica. Acredito que essa troca de di\u00e1logos e conhecimentos nos fortalece, servindo de base para as futuras pesquisas. <\/p><\/div><\/div>

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Brenda de Oliveira, natural de Bel\u00e9m, Par\u00e1, \u00e9 doutoranda em Est\u00e9tica e Hist\u00f3ria da Arte pela Universidade de S\u00e3o Paulo, com per\u00edodo de doutorado sandu\u00edche na Stony Brook University, em Nova York. Integra o grupo de estudos Abya-Yala e o programa de cultura e extens\u00e3o Quintas Amer\u00edndias, ambos vinculados ao Projeto Jovem Pesquisador Fase 2 da FAPESP, intitulado “Barroco-A\u00e7u. A Am\u00e9rica Portuguesa na Geografia Art\u00edstica do Sul Global.”

Participa pelo segundo ano do projeto “The Amazon Basin as Connecting Borderland,” onde investiga a s\u00e9rie “Entre Rios e Mocambos,” do jovem artista visual maranhense Joelington Rios, em contraposi\u00e7\u00e3o ao conceito hist\u00f3rico de visualidade amaz\u00f4nica, formulado nos anos 1980.<\/p><\/div><\/div>

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Joana Neves Teixeira \u00e9 bacharel em Hist\u00f3ria e Ci\u00eancias Pol\u00edticas (2022) e mestre em Hist\u00f3ria da Primeira Modernidade pela Universidade de Oxford, no Reino Unido (2024). Atualmente, cursa doutorado em Hist\u00f3ria na mesma institui\u00e7\u00e3o. Seu interesse de pesquisa tem por principal objeto o estudo da(s) Hist\u00f3ria(s) ind\u00edgena(s) das Am\u00e9ricas, com \u00eanfase na hist\u00f3ria ambiental e de g\u00eanero na primeira modernidade. Desenvolveu sua tese de bacharelado sobre o meio ambiente de M\u00e9xico Tenochtitl\u00e1n, investigando a cosmopol\u00edtica da hidrografia da capital asteca entre 1428-1521, tendo recebido em 2022 o pr\u00eamio Hermila Galindo de melhor tese sobre a Am\u00e9rica Latina da Universidade de Oxford. No mestrado, Joana elaborou sua tese sobre relatos e experi\u00eancias do parto entre mulheres ind\u00edgenas do litoral brasileiro no s\u00e9culo XVI e XVII, questionando as narrativas de cronistas europeus da \u00e9poca a partir de perspectivas antropol\u00f3gicas e releituras textuais.

Seu projeto junto ao Semin\u00e1rio tem por escopo o estudo de artefatos em Barniz de Pasto (Mopa-Mopa) do sudoeste da Col\u00f4mbia e do norte do Equador nos s\u00e9culos XVII e XVIII, a partir de um vi\u00e9s socioambiental. O projeto analisa fontes etno-hist\u00f3ricas e cultura material para tra\u00e7ar as caracter\u00edsticas e trajet\u00f3rias amaz\u00f4nicas desta tipologia art\u00edstica. <\/p><\/div><\/div>

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Lesly Garc\u00eda Soto se formou na Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Peru) como bacharel em Ci\u00eancias Sociais, com especializa\u00e7\u00e3o em Arqueologia. Atualmente, \u00e9 aluna do Mestrado em Antropologia das Am\u00e9ricas na Universidade de Bonn (Alemanha), onde trabalha h\u00e1 dois anos como assistente de pesquisa e membro do projeto \u201cHeritage and Territoriality: Past, present, and future perceptions among the Tacana, Tsimane’, Moset\u00e9n and Waiwai\u201d. No Peru, ela \u00e9 membro do grupo de estudos \u201cAmazonia rumbo al bicentenario\u201d do Instituto Riva Ag\u00fcero PUCP e trabalhou em projetos arqueol\u00f3gicos nos Llanos de Moxos (Bol\u00edvia) desde 2019 e na Amaz\u00f4nia peruana desde 2015.

Seu projeto neste semin\u00e1rio busca dar continuidade aos seus estudos de gradua\u00e7\u00e3o sobre cer\u00e2mica arqueol\u00f3gica da bacia do Huallaga, focando agora em estudos etno-arqueol\u00f3gicos com ceramistas do povo Shawi, nas sub-bacias dos rios Huallaga e Mara\u00f1\u00f3n. O objetivo de seu projeto \u00e9 documentar a cadeia de produ\u00e7\u00e3o de cer\u00e2mica do povo Shawi, com a inten\u00e7\u00e3o de destacar a import\u00e2ncia do uso de metodologias etnogr\u00e1ficas e colaborativas em estudos arqueol\u00f3gicos. O objetivo \u00e9 mostrar que essas pr\u00e1ticas n\u00e3o apenas nos permitem responder a perguntas feitas pela arqueologia, mas tamb\u00e9m contribuem para a produ\u00e7\u00e3o de ferramentas que as comunidades ind\u00edgenas, e especialmente as mulheres ind\u00edgenas, podem usar para a preserva\u00e7\u00e3o e a dissemina\u00e7\u00e3o de suas pr\u00e1ticas culturais. <\/p><\/div><\/div><\/div>\n

2023-2024<\/h4>\n
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\u00c9 atualmente Doutorando do Programa de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Desenvolvimento Sustent\u00e1vel do Tr\u00f3pico-\u00damido do N\u00facleo de Altos Estudos Amaz\u00f4nicos da Universidade Federal do Par\u00e1\/Brasil, tendo como estudo as formas de musealiza\u00e7\u00f5es em ambientes museais e n\u00e3o museais da regi\u00e3o amaz\u00f4nica, buscando discutir estas institui\u00e7\u00f5es sob a \u00f3tica da decolonialidade. Formado em Museologia pela Universidade Federal do Par\u00e1\/Brasil, tem experi\u00eancia profissional em institui\u00e7\u00f5es como o Museu Paraense Em\u00edlio Goeldi em Bel\u00e9m do Par\u00e1\/ Brasil e acad\u00eamica no Programa de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Desenvolvimento Sustent\u00e1vel do Tr\u00f3pico \u00damido do N\u00facleo de Altos Estudos Amaz\u00f4nicos da Universidade Federal do Par\u00e1 (Brasil), onde fez seu mestrado sobre narrativas da modernidade em museus hist\u00f3ricos da cidade de Bel\u00e9m do Par\u00e1\/Brasil.

Sua participa\u00e7\u00e3o no semin\u00e1rio se dar\u00e1 a partir de seu projeto que busca fazer uma an\u00e1lise e compara\u00e7\u00e3o das musealiza\u00e7\u00f5es das institui\u00e7\u00f5es museais latinoamericanas, mais especificamente dos museus amaz\u00f4nicos Equatorianos e Brasileiros. A partir disso, a pesquisa se dar\u00e1 por uma perspectiva da an\u00e1lise cr\u00edtica do discurso, levando em considera\u00e7\u00e3o que a modernidade imposta \u00e0 regi\u00e3o amaz\u00f4nica \u00e9 marcada pela implementa\u00e7\u00e3o de um ideal de progresso, de um melhoramento da sociedade e da busca de um bem-estar social que menosprezou a diversidade local, tanto na biodiversidade quanto da cultural. Logo, a ideia do projeto \u00e9 discorrer como as musealiza\u00e7\u00f5es desses museus estudados fazem um discurso decolonial, sendo uma a\u00e7\u00e3o que luta contra uma l\u00f3gica de domina\u00e7\u00e3o e seus efeitos materiais, epist\u00eamicos e simb\u00f3licos da coloniza\u00e7\u00e3o que s\u00e3o mantidos na atualidade <\/p><\/div><\/div>

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Atua como pesquisador, produtor e curador independente de projetos de arte que abarcam visualidades, musicalidades, saberes e fazeres artesanais, tecnologias digitais e ancestrais, festas, celebra\u00e7\u00f5es e religiosidades. Doutorando do Programa de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Hist\u00f3ria da Arte, na Universidade do Estado do Rio de Janeiro, integra a equipe de pesquisadores do N\u00facleo de Cultura Popular (UERJ) e do Laborat\u00f3rio de Arte e Pol\u00edticas da Alteridade (UERJ), onde desenvolve pesquisas sobre os percursos dos patrim\u00f4nios culturais, com especial interesse para a produ\u00e7\u00e3o da cultura material e imaterial das Irmandades religiosas negras no per\u00edodo colonial e na contemporaneidade brasileira.

As irmandades religiosas s\u00e3o grupos de devotos \u201cleigos\u201d que t\u00eam como objetivo a manuten\u00e7\u00e3o de um culto ou devo\u00e7\u00e3o. Modelo tradicional que permaneceu como forma dominante do catolicismo brasileiro por mais de 300 anos, as irmandades detinham a posse dos santu\u00e1rios e beneficiavam-se econ\u00f4mica e politicamente dos eventos relacionados ao santo padroeiro. As Irmandades negras atuavam na assist\u00eancia financeira e de servi\u00e7os aos irm\u00e3os negros e escravizados, sendo um espa\u00e7o de negocia\u00e7\u00e3o \u2013 violentas dada a estrutura da sociedade colonial, de natureza e origem escravista \u2013 em uma modernidade pautada pela colonialidade. Foram importantes agenciadoras da arte no per\u00edodo colonial no Brasil, e na contemporaneidade observam-se formas e express\u00f5es art\u00edsticas provenientes destas organiza\u00e7\u00f5es. No Par\u00e1, Estado brasileiro com destacada presen\u00e7a negra devido sua ocupa\u00e7\u00e3o colonial extrativista, concentram-se narrativas, tradi\u00e7\u00f5es e tecnologias amaz\u00f4nicas de resist\u00eancias produzidas por Irmandades Negras.

A pesquisa pretender\u00e1 investigar a produ\u00e7\u00e3o visual, express\u00f5es art\u00edsticas e festividades oriundas destas organiza\u00e7\u00f5es no Par\u00e1, Brasil, do s\u00e9culo XVIII.<\/p><\/div><\/div>

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Brasile\u00f1a, natural de la ciudad de Bel\u00e9m, en Par\u00e1. Actualmente, est\u00e1realizando un doctorado en Est\u00e9tica e Historia del Arte en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo dela Universidad de S\u00e3o Paulo (PGEHA MAC USP). Acad\u00e9micamente, se dedica a la interrelaci\u00f3nentre el Arte y el Medio Ambiente, a trav\u00e9s de estudios en artes visuales y al desarrollo de unproyecto agroecol\u00f3gico en una zona rural en la Amazon\u00eda. Su investigaci\u00f3n de doctoradopropone una revisi\u00f3n cr\u00edtica al concepto de \u00abvisualidad amaz\u00f3nica\u00bb, se\u00f1alando que en el centrode esta formulaci\u00f3n se encuentra lo que ella ha llamado \u00abequatorialidad\u00bb, es decir, la forma enque el legado colonial perpetu\u00f3 el uso de las caracter\u00edsticas naturales y geogr\u00e1ficas propias dela Amazon\u00eda ecuatorial como metodolog\u00edas de an\u00e1lisis de las expresiones culturales enmovimiento en la regi\u00f3n. Para ello, realiza el an\u00e1lisis de la producci\u00f3n del artista JoelingtonRios, m\u00e1s espec\u00edficamente la serie \u00abEntre Rios e Mocambos\u00bb, confrontando estas proposicionesconceptuales de visualidad amaz\u00f3nica. Joelington Rios es un joven artista visual nacido en elQuilombo Jamary dos Pretos, en el municipio de Turia\u00e7u, al norte del estado de Maranh\u00e3o, partede la denominada Amazon\u00eda maranhense. <\/p><\/div><\/div>

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\u00c9 Engenheira Ambiental e Doutoranda em Ci\u00eancia Ambiental pela Universidade de S\u00e3o Paulo (S\u00e3o Paulo-SP, Brasil) e atua como consultora de projetos socioambientais, sobretudo nas \u00e1reas de gest\u00e3o ambiental e territorial e patrim\u00f4nio cultural material e imaterial, al\u00e9m de realizar trabalhos em artes visuais (ilustra\u00e7\u00e3o, design e facilita\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica). Trabalha desde 2014 com povos ind\u00edgenas na Amaz\u00f4nia e atualmente realiza sua pesquisa na Terra Ind\u00edgena Arara da Volta Grande do Xingu, analisando impactos de hidrel\u00e9tricas em povos ind\u00edgenas na Amaz\u00f4nia brasileira. A participa\u00e7\u00e3o no semin\u00e1rio se dar\u00e1 por meio de projeto, parte da tese de doutorado, utilizando m\u00e9todos de pesquisa com base em artes, com objetivo de descrever a resili\u00eancia socioecol\u00f3gica e as conex\u00f5es bioculturais com o territ\u00f3rio sob perspectiva do conhecimento local ind\u00edgena, atrav\u00e9s de m\u00e9todos de pesquisa com artes visuais junto a artistas ind\u00edgenas Arara, de forma a narrar as mudan\u00e7as no sistema socioecol\u00f3gico ao longo da hist\u00f3ria. <\/p><\/div><\/div>

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Egresado del pregrado en Arte de la Universidad de Los Andes del a\u00f1o 2011 y en el 2019 recibi\u00f3 el t\u00edtulo de mag\u00edster en Historia del Arte con la tesis \u201cPinturas murales de la casa del fundador de Tunja: marcas de hidalgu\u00eda neogranadina vistas desde el Renacimiento global\u201d. Posteriormente, en el 2020 recibi\u00f3 el grado de la Maestr\u00eda en Artes Pl\u00e1sticas, Electr\u00f3nicas y del Tiempo tambi\u00e9n de la Universidad de Los Andes con el proyecto Un hombre no puede ser m\u00e1s grande que una monta\u00f1a. Actualmente trabaja como profesor de catedra de Historia del Arte para el pregrado en Gesti\u00f3n Cultural de la Universidad EAN en Bogot\u00e1. En el 2022, particip\u00f3 en el X Simposio de Historia del Arte de la Universidad de Los Andes con la presentaci\u00f3n \u201cDel Yangts\u00e9 a los Andes: la migraci\u00f3n de la pintura de paisaje en la obra de Gonzalo Ariza\u201d, en la que propone entender al pintor andino como un proto-ambientalista preocupado por la conservaci\u00f3n de la flora y fauna colombiana. Adicionalmente, ese proyecto tambi\u00e9n fue discutido en octubre del mismo a\u00f1o durante la Transregional Academy on Latin American Art IV, Plural Temporalities: Theories and Practices of Time, organizada conjuntamente por el Centro Alem\u00e1n de Historia del Arte (FK Paris), la Bibliotheca Hertziana \u2013 Max-Planck Instituto de Historia del Arte, Roma, y la Universidad de los Andes con colaboraci\u00f3n con Forum Transregionale Studien, Berl\u00edn.

La intenci\u00f3n de este proyecto es profundizar sobre el trabajo del artista nonuya del medio r\u00edo Caquet\u00e1, Fabi\u00e1n Moreno, quien pinta paisajes amaz\u00f3nicos en marcadores, acuarelas y \u00f3leos en los que condensa las historias tradicionales y las memorias de su comunidad, asociadas a saberes y ritmos de la vida en la selva. Su trabajo art\u00edstico visibiliza la importancia del conocimiento ancestral en la conservaci\u00f3n del bosque h\u00famedo tropical, e invita a reflexionar acerca de la interconectividad e interdependencia entre los diferentes elementos que componen el paisaje amaz\u00f3nico y, al mismo tiempo, permite resaltar su fragilidad frente a los procesos extractivistas que empezaron desde el siglo XVII que aun azotan la Panamazonia. De esta forma, la propuesta es analizar producciones visuales desde la \u00e9poca precolombina hasta la actualidad, prestando especial atenci\u00f3n al intercambio entre culturas del territorio para as\u00ed comprender c\u00f3mo esos encuentros han afectado las representaciones de la Amazon\u00eda postcolonial. <\/p><\/div><\/div>

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Soy Soci\u00f3loga por la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Ecuador. Al presente, estudio en el Master Applied Museum and Heritage Studies por la Reinwardt Academy en \u00c1msterdam, soy beneficiaria del Talent Grant Cohort 2022-2023 y formo parte de la VR Academy de esta instituci\u00f3n con un proyecto que explora arqueolog\u00eda, paisaje y arquitectura. He trabajado por cinco a\u00f1os en el Museo Casa del Alabado, tanto en el \u00e1rea educativa con iniciativas que van de la educaci\u00f3n no formal a la mediaci\u00f3n comunitaria, as\u00ed como con el area de investigaci\u00f3n en la curadur\u00eda de la exhibici\u00f3n temporal \u201cSonidos y Danzantes: una experiencia contemplativa y sensorial\u201d (2020-2021). Adicional a esto, me desempe\u00f1o como aprendiz de investigaci\u00f3n en la Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (Agencia Nacional de Patrimonio) de los Pa\u00edses Bajos e investigo museos comunitarios de pa\u00edses del sur global en busca del mapeo de sus estrategias de contestaci\u00f3n frente a narrativas hist\u00f3ricas oficiales. Adem\u00e1s, participo como co-editora del n\u00famero 16 de El Futuro del Pasado, Revista electr\u00f3nica de Historia bajo la tem\u00e1tica \u201cMuseos: objetos, comunidades y nuevas narrativas\u201d a publicarse en 2025 por la Universidad de Salamanca.

Enfocar\u00e9 mi investigaci\u00f3n en la subtem\u00e1tica \u201ccollecting practices and exhibition of objects from the Amazon region in South America and Europe\u201d. Esta propuesta nace del supuesto de que la magnitud de la cuenca amaz\u00f3nica \u2013 como territorio, ecosistema, regi\u00f3n supranacional e intercultural, entre otros \u2013 genera ciertas percepciones particulares que aportan a su comprensi\u00f3n desde varias esferas del conocimiento. Esta propuesta tomar\u00e1 algunos criterios que forman parte de esa imaginaria totalidad amaz\u00f3nica que opera en actores externos a la misma: lo desconocido, lo intangible y lo no evidente.

En el acto de colecci\u00f3n, aquellos objetos que provienen del ecosistema amaz\u00f3nico y se trasladan a colecciones patrimoniales, enfrentan una ruptura en la cual adquieren una especie de doble permanencia y, por ende, dobles sentidos. Sucede del mismo modo con los registros escritos que registran la amazon\u00eda, a la vez que informan sobre aquellos que la observan. Para abordar las tem\u00e1ticas propuestas se analizar\u00e1n objetos de colecciones y registros de archivo de Sudam\u00e9rica y Europa, con el fin de examinar de qu\u00e9 manera se construyen estos elementos narrativos en torno a este territorio explorado pero nunca enteramente conocido. Se espera realizar todos estos abordajes desde una perspectiva transtemporal que refiera a los puntos de encuentro entre el pasado precolombino, la colonia y la modernidad. En este sentido, es posible que tambi\u00e9n se develen supuestos, choques o preconcepciones que alteran las ideas que operan en la conexi\u00f3n entre la amazon\u00eda y aquellos que no la habitan. <\/p><\/div><\/div>

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Candidata doctoral en historia del arte en el Centro de Posgrados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY). Formada en la Universidad San Francisco de Quito y la Universidad de Tulane, Carri\u00f3n se especializa en el arte decimon\u00f3nico de las Am\u00e9ricas, con un enfoque en la historia de la fotograf\u00eda, la indigenidad y el ecocriticismo. Su trabajo ha recibido apoyado de la Biblioteca Huntington, las fundaciones Terra, Mellon, y Phelps de Cisneros, el Centro del Oeste (Buffalo Bill) y el Centro Stone de Estudios Latinoamericanos. Carri\u00f3n ha dictado clases en Baruch College y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), y ha trabajado en el Rijksmuseum, la Galer\u00eda James, el Museo y Biblioteca Morgan, y el Museo de Arte de Nueva Orleans.

Su proyecto para \u201cConectar la frontera amaz\u00f3nica\u201d examinar\u00e1 las articulaciones ecocr\u00edticas en el arte ecuatoriano, comenzando en el siglo XIX y terminando en el presente. El proyecto indaga las formas en que el arte ha posicionado la Amazon\u00eda ecuatoriana como una regi\u00f3n para la extracci\u00f3n de recursos naturales y\/o criticado estas pr\u00e1cticas, particularmente con relaci\u00f3n a la industria petrolera y al activismo de los pueblos y nacionalidades ind\u00edgenas de la regi\u00f3n. Algunos de los artistas que el proyecto discute son Pablo Cardoso, Amaru Cholango, Paulo Tavares, y Rafael Troya. <\/p><\/div><\/div>

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Becaria curatorial de la colecci\u00f3n de arte virreinal de la Fundaci\u00f3n Thoma. Ver\u00f3nica es doctora en Historia del Arte por la Universidad de California, Berkeley, y mag\u00edster por el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. Su proyecto de investigaci\u00f3n reescribe la historia colonial tard\u00eda de la creaci\u00f3n art\u00edstica en el Valle del Mantaro (Per\u00fa) mediante el an\u00e1lisis de fuentes de archivo in\u00e9ditas y nuevas interpretaciones de fuentes primarias y cr\u00f3nicas coloniales. El proyecto se divide en dos casos de estudio. El primero se centra en una pintura in\u00e9dita donde convergen dos g\u00e9neros art\u00edsticos raramente practicados en el Virreinato del Per\u00fa, el paisaje y el retrato eclesi\u00e1stico, para presentar las negociaciones de poder entre dos de las autoridades coloniales m\u00e1s prominentes de la regi\u00f3n: el fraile dominico Joseph de Castilla y el curaca Don Blas de Astocuri. El segundo caso de estudio explora los relatos que subyacen en la producci\u00f3n de la serie pict\u00f3rica que coloquialmente se conoce como \u00abLos martirios de Ocopa\u00bb. Producida hacia 1770 por un artista local y su taller en el valle del Mantaro, la serie narra las vicisitudes y la violencia experimentadas por los misioneros franciscanos en la selva central en su intento de conservar las misiones que perdieron en las rebeliones de Juan Santos Atahualpa y Runcato (1742-1768). La investigaci\u00f3n de Ver\u00f3nica demuestra c\u00f3mo estas importantes rebeliones amaz\u00f3nicas, adem\u00e1s de desmantelar por completo la red de misiones del Instituto Apost\u00f3lico, representaron una notable victoria para las naciones Ash\u00e1ninka y Yanesha, quienes a partir de entonces disfrutaron de libertad y autonom\u00eda durante el resto de la \u00e9poca colonial. A pesar del derramamiento de sangre sufrido por los misioneros durante las d\u00e9cadas de 1740 y 1760, los franciscanos de Ocopa hicieron p\u00fablico el fracaso absoluto de su labor apost\u00f3lica a trav\u00e9s de cr\u00f3nicas y pinturas como la serie analizada, para forjar la idea de que, en el interior de la Amazon\u00eda, la Orden estaba viviendo una segunda edad de oro que recordaba la conquista espiritual del siglo XVI. <\/p><\/div><\/div>

\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tJuan Carlos G Mantilla<\/span><\/div>

I am an Assistant Professor of World Literature at California State University, Fresno\u2019s Department of English. I have a Ph.D. from Columbia University\u2019s Department of Latin American and Iberian Cultures, Institute for Comparative Literature and Society, and Medieval and Renaissance Studies. I specialize in the Early Modern art histories and literatures of the Indigenous Americas. My interdisciplinary research examines a broad corpus of pre-Columbian myths, objects, and constructions, Early Modern visual arts, cartographical sources, and printed and manuscript texts in Classical, Indigenous, and Romance languages.

As part of the \u201cAmazon Basin as Connecting Borderland\u201d research seminar, I will develop a chapter of my first monograph project titled Ancha \u00d1aupa Pacha: The Andean Invention of a Global Antiquity. My book will be the first study to build and theorize a corpus of pre-Columbian visual and material elements interpreted in the Early Modern period to sustain novel global ancient histories that connected parts of the world never before thought of together. The chapter \u2018Yunga-Paradise\u2019 focuses on three visual imaginings of the Amazon by Guam\u00e1n Poma de Ayala in his \u2018mapamundi del reino de las Indias\u2019 found in folios 1001-1002 of his Nueva Cor\u00f3nica y Buen Gobierno (1615), Mart\u00edn de Mur\u00faa in Folio 1v of his Origen y genealogia (1580), and Antonio de Le\u00f3n Pinelo\u2019s map \u2018Continents Paradisi\u2019 in his Para\u00edso en el Nuevo Mundo (c.1650). I argue that the sylvatic landscape east of the Andes was understood as an answer to new questions about the most ancient times of the world, the origins, as seen from the Americas that each scholar creatively solved by reinterpreting pre-Columbian and biblical myths. <\/p><\/div><\/div>

\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tMar\u00eda Isabel T\u00e9llez Colmenares<\/span><\/div>

Historiadora del arte y artista con \u00e9nfasis en proyectos culturales de la Universidad de los Andes de Bogot\u00e1. Actualmente cursa la maestr\u00eda en Museolog\u00eda y Gesti\u00f3n del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Cuenta con experiencia en investigaci\u00f3n del patrimonio colombiano y latinoamericano, especialmente aquel producido en el periodo colonial neogranadino y en el siglo XIX. Ha trabajado de la mano de varias instituciones colombianas, entre ellas el Instituto Caro y Cuervo, el Museo Colonial, el Museo de la Universidad del Rosario y el Programa de Fortalecimiento de Museos, instancia del Ministerio de Cultura de Colombia.

El proyecto de investigaci\u00f3n que desarrollar\u00e1 a lo largo del seminario buscar\u00e1 estudiar las colecciones y la falta de representaci\u00f3n ind\u00edgena, y en espec\u00edfico de los grupos poblacionales que habitan la regi\u00f3n amaz\u00f3nica colombiana, desde tres casos de estudio o colecciones espec\u00edficas albergadas en la capital colombiana, creados en periodos hist\u00f3ricos distintos y bajo intereses y pol\u00edticas variadas: un primer caso ser\u00e1 el del Instituto Caro y Cuervo, relacionada con el proyecto para la conformaci\u00f3n del Atlas Ling\u00fc\u00edstico- Etnogr\u00e1fico de Colombia (ALEC), llevado a cabo entre 1950 y 1982; el Museo Nacional ser\u00e1 otra de las instituciones estudiadas, la cual se conform\u00f3 desde 1823 bajo la idea de construir un ideal de naci\u00f3n y de patria; un tercer caso es el del Museo Colonial, un museo hist\u00f3rico que ha buscado abordar el tema de la Colonia en la Nueva Granada.<\/p><\/div><\/div>

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Soy candidato a doctor en Historia de la Universidad Nacional de Colombia. Desde el prisma de la cultura visual y las humanidades digitales me he interesado por las relaciones entre la historia de las im\u00e1genes, la historia de la ciencia, la historia intelectual de lo pol\u00edtico y la historia cultural en los siglos XVIII \u2013 XIX. Estoy interesado en el uso de las herramientas digitales para la investigaci\u00f3n, en especial en el desarrollo web, la programaci\u00f3n creativa y la visualizaci\u00f3n de datos. Actualmente me encuentro terminando mi tesis de doctorado denominada \u201cSe dice andar sobre hombres como sobre caballos. Circulaci\u00f3n de im\u00e1genes de cargueros de hombres en el siglo XIX\u201d, la cual ser\u00e1 presentada en el segundo semestre del a\u00f1o en curso. La tesis se pregunta por la circularon de las im\u00e1genes de cargueros de hombres y cu\u00e1les fueron los sentidos que movilizaron al interactuar con diferentes actores y escenarios en el siglo XIX.

En la colecci\u00f3n de im\u00e1genes recolectadas para la tesis se encuentran varios elementos de finales del siglo XVIII referentes a cargueros de hombres de la regi\u00f3n amaz\u00f3nica. Estos fueron producidos en el contexto de las exploraciones cient\u00edficas, la administraci\u00f3n burocr\u00e1tica y la ilustraci\u00f3n criolla en per\u00edodo borb\u00f3n. Estas im\u00e1genes me parecen particularmente interesantes porque la disposici\u00f3n del cuerpo del sujeto cargado es diferente a la de otras im\u00e1genes referentes al paso del Quind\u00edo, el Choc\u00f3 o Antioquia en los ramales de los Andes de la Nueva Granada. La propuesta de investigaci\u00f3n que quisiera llevar a cabo en el seminario \u201cConectar la frontera amaz\u00f3nica: fluidez art\u00edstica y cultural en la modernidad temprana\u201d, est\u00e1 relacionada con profundizar acerca de estas im\u00e1genes. En general, me interesa preguntarme por las pr\u00e1cticas de circulaci\u00f3n de im\u00e1genes, objetos y personas entre los espacios y comunidades que son conectados por la regi\u00f3n amaz\u00f3nica. En particular, si las disposiciones corporales de los cargados en estas im\u00e1genes y sus semejanzas con im\u00e1genes de otros per\u00edodos, son un indicio para explorar la existencia de conexiones entre las pr\u00e1cticas de circulaci\u00f3n de objetos, personas e ideas en diferentes grupos y lugares de la regi\u00f3n. Y en este mismo sentido, si los modos distintivos de llevar a cabo la pr\u00e1ctica de los cargueros de hombres en la regi\u00f3n amaz\u00f3nica permiten trazar continuidades y discontinuidades con la manera como esta se realiza en otros lugares (como es el caso de los ramales de Andes de la Nueva Granada). <\/p><\/div><\/div>

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Soy estudiante de primer a\u00f1o del PhD en Estudios Amaz\u00f3nicos de la Universidad Nacional de Colombia, en la sede Amazonia. Me especializo en la l\u00ednea de investigaci\u00f3n de Historias y culturas amaz\u00f3nicas, de mutua alimentaci\u00f3n con el Instituto Amaz\u00f3nico de Investigaciones IMANI. Mi inter\u00e9s de investigaci\u00f3n condensa las relaciones entre corporalidad, lenguas nativas y cultura material desde el campo multidisciplinar de la historia del arte, la antropolog\u00eda, la ling\u00fc\u00edstica sem\u00e1ntica y las ciencias del patrimonio. Anteriormente, durante la maestr\u00eda, mi trabajo se concentr\u00f3 en las relaciones entre el patrimonio arqueol\u00f3gico precolombino Tumaco-La Tolita (en la frontera colombo ecuatoriana) y las violencias extractivas en el litoral pac\u00edfico, combinando la historia del arte con la ecolog\u00eda pol\u00edtica para tratar el problema de la guaquer\u00eda de figuras cer\u00e1micas (looting).

El proyecto profundiza sobre la corporalidad y las lenguas nativas como fuente de investigaci\u00f3n de la cultura material, espec\u00edficamente, bancos de pensamiento\u2019 y los \u2018chinchorros\u2019 en las comunidades murui y tukano oriental del medio r\u00edo Caquet\u00e1, en el noroeste amaz\u00f3nico. Se plantea una historiograf\u00eda del arte que abra paso a nuevos criterios ling\u00fc\u00edsticos, sem\u00e1nticos y corporales para calibrar los \u00edndices de valoraci\u00f3n y apropiaci\u00f3n de Patrimonio Cultural Inmaterial desde los sistemas perceptivos y est\u00e9ticos nativos. Esto con el fin de descentralizar los paradigmas artesanales para la valoraci\u00f3n integral de los sistemas culturales ind\u00edgenas, posibilitando una nueva museograf\u00eda que encarne experiencias patrimoniales desde los modelos sensitivos, cognitivos y creativos ind\u00edgenas. <\/p><\/div><\/div>

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Possui bacharelado e licenciatura em Hist\u00f3ria com \u00eanfase em Hist\u00f3ria da Arte pela Universidade Estadual de Campinas (2013). \u00c9 mestre em Hist\u00f3ria da Arte pela mesma institui\u00e7\u00e3o (2017). Atualmente, \u00e9 doutoranda em Hist\u00f3ria da Arte no programa RASC\/a: Rhetorics of Art, Space, and Culture, na Southern Methodist University (Dallas, Texas, Estados Unidos). Sua pesquisa de doutorado examina as respostas cr\u00edticas de artistas \u00e0 r\u00e1pida expans\u00e3o territorial e \u00e0 explora\u00e7\u00e3o da Amaz\u00f4nia promovida pela ditadura militar no Brasil (1970-1985). Seu trabalho aborda a pol\u00edtica do espa\u00e7o na rela\u00e7\u00e3o entre a arte e seu espa\u00e7o expositivo e o nexo com a Amaz\u00f4nia, al\u00e9m da hist\u00f3ria da visualidade da Amaz\u00f4nia constru\u00edda por meio de mapas, an\u00fancios na imprensa e propaganda oficial e sua avalia\u00e7\u00e3o cr\u00edtica pela arte contempor\u00e2nea. Seu trabalho dialoga com campos do conhecimento variados, como a Hist\u00f3ria da Arte, Cultura Visual, Ecologia e as Ci\u00eancias Sociais, combinando conceitos e ferramentas de an\u00e1lise da Hist\u00f3ria da Arte, Ecologia Pol\u00edtica, estudos espaciais p\u00f3s-estruturalistas, Antropologia e estudos p\u00f3s-coloniais e decoloniais.

Para este semin\u00e1rio, sua proposta \u00e9 investigar de que maneira o modelo de urbaniza\u00e7\u00e3o portuguesa da Amaz\u00f4nia consolidou as bases ideol\u00f3gicas que condicionaram a forma como se pensa, representa e produz o espa\u00e7o amaz\u00f4nico nos per\u00edodos posteriores. Como mapas, tra\u00e7ados urbanos e desenhos continuamente constru\u00edram e reafirmaram a no\u00e7\u00e3o da Amaz\u00f4nia como um imenso vazio civilizacional, ou terra nullius, que deveria ser ocupado e domesticado? Buscando responder esses questionamentos, a pesquisa examinar\u00e1 um conjunto iconogr\u00e1fico produzido no primeiro per\u00edodo de urbaniza\u00e7\u00e3o na Amaz\u00f4nia no s\u00e9culo XVIII, mais especificamente os materiais referentes \u00e0s vilas constitu\u00eddas ao longo do curso do rio Amazonas e seus afluentes. Tamb\u00e9m, as representa\u00e7\u00f5es visuais em uma obra coet\u00e2nea, o Viagem Filos\u00f3fica pelas Capitanias do Gr\u00e3o-Par\u00e1, Rio Negro, Mato Grosso e Cuiab\u00e1 (1783-1792), de autoria do naturalista baiano Alexandre Rodrigues Ferreira. Em um segundo momento, combinando etno-hist\u00f3ria e an\u00e1lise visual, a pesquisa pretende investigar de que forma as pr\u00e1ticas espaciais ind\u00edgenas emergem na documenta\u00e7\u00e3o colonial, produzindo um contraponto \u00e0 ret\u00f3rica oficial sobre a regi\u00e3o. <\/p><\/div><\/div>

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Historiador de la Pontificia Universidad Javeriana (2005) con estudios de maestr\u00eda en Historia del Arte de la Universidad Nacional de Colombia (2009) y en Literatura Comparada de la Universidad del Sur de California (2020). Curs\u00f3 el doctorado en Historia con \u00e9nfasis en Historia del Arte en la Universidade Estadual de Campinas (2019). En el 2022, la editorial de la Universidad del Rosario public\u00f3 su libro producto de su tesis doctoral bajo el titulo Constelaciones Visuales. La mirada del viajero durante el siglo XIX en Colombia. Actualmente es candidato al doctorado en Literatura Comparada en la Universidad del Sur de California. Sus intereses acad\u00e9micos se centran en las intersecciones entre el pensamiento poscolonial y decolonial, los estudios ind\u00edgenas, los estudios visuales y los estudios medioambientales. Su actual investigaci\u00f3n actual hace hincapi\u00e9 en un estudio te\u00f3rico, hist\u00f3rico y comparativo amplio que incluye la bot\u00e1nica, la historia del arte y los conocimientos ind\u00edgenas en diversas fuentes tanto visuales, escritas como materiales. En esta pesquisa se quiere incorporar y discutir conceptos tradicionales de la primera modernidad sobre bot\u00e1nica e historia natural e historia del arte con debates contempor\u00e1neos sobre las plantas, el posthumanismo, las teor\u00edas decoloniales, estudios visuales y trabajos recientes sobre indigenismo. En el seminario \u201cConectar la frontera Amaz\u00f3nica\u201d, su inter\u00e9s est\u00e1 puesto en la exploraci\u00f3n de archivos visuales y materiales en manuscritos, escritos sobre plantas nativas y sus relaciones con las comunidades ind\u00edgenas tanto en la regi\u00f3n amaz\u00f3nica como en otras zonas del continente. De la misma manera, existe un intereses amplio de discutir con todos los y las participantes nuevas aproximaciones te\u00f3ricas e hist\u00f3ricas en proyectos de orden transdisciplinar y transregional en el que hacer de la investigaci\u00f3n en las humanidades en la actualidad. <\/p><\/div><\/div>

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Aluna de doutorado em cotutela entre o Programa de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o Interunidades em Est\u00e9tica e Hist\u00f3ria da Arte da Universidade de S\u00e3o Paulo (PGEHA USP) e o Departamento de Hist\u00f3ria da Arte da Universidade Westf\u00e4lische Wilhelms de M\u00fcnster, na Alemanha, iniciado em 2021. Sou bolsista CAPES PSDE neste momento. Sou bacharel e licenciada em Hist\u00f3ria pela Universidade de S\u00e3o Paulo. Realizei mestrado junto ao PGEHA USP com financiamento da Funda\u00e7\u00e3o de Amparo \u00e0 Pesquisa do Estado de S\u00e3o Paulo. Em 2014, participei do semin\u00e1rio \u201cExhibting and Narrating Latin American\/Latino Art\u201d, realizado na Universidad Turcuato di Tella, em Buenos Aires, com financiamento da Conecting Art Histories da Getty Foundation. Trabalhei como pesquisadora em algumas institui\u00e7\u00f5es como o MAC USP, a Pinacoteca de S\u00e3o Paulo e o Museu Afro Brasil.

Minha pesquisa de doutorado discute conex\u00f5es entre arte e antropologia por meio de an\u00e1lises de diferentes concep\u00e7\u00f5es de xam\u00e3 e de artista presentes nos trabalhos de alguns artistas envolvidos na cena experimental da segunda metade do s\u00e9culo XX. Assim, a investiga\u00e7\u00e3o problematiza epistemologias estruturadas em diferentes realidades, opondo e relativizando contextos culturais oriundos do Sul e do Norte globais. Quest\u00f5es do contexto amaz\u00f4nico s\u00e3o abordadas em v\u00e1rios momentos da pesquisa, como nos trabalhos da fot\u00f3grafa Claudia Andujar, que consta entre os artistas analisados.

Para este Semin\u00e1rio apresento uma proposta de estudo, que surgiu a partir da pesquisa de doutorado, sobre as reverbera\u00e7\u00f5es locais, entre os ind\u00edgenas Yanomami, do trabalho coletivo empreendido pela fot\u00f3grafa, em parceria com lideran\u00e7as Yanomami como Davi Kopenawa, o antrop\u00f3logo Bruce Albert e o mission\u00e1rio Carlo Zacquini, em defesa dos direitos desse povo, com a Comiss\u00e3o pela Cria\u00e7\u00e3o do Parque Yanomami. Arte e luta pol\u00edtica uniram-se nas iniciativas estabelecidas por esse grupo, conectando partes de territ\u00f3rios amaz\u00f4nicos e suas culturas locais ao mundo, atrav\u00e9s de confer\u00eancias, a\u00e7\u00f5es pol\u00edticas e exposi\u00e7\u00f5es das fotografias de Andujar. Impress\u00f5es e interpreta\u00e7\u00f5es acerca de costumes e do cotidiano desse povo foram captadas nessas fotografias. Andujar entende que tais obras podem ser uma forma de preserva\u00e7\u00e3o de momentos da hist\u00f3ria desse povo, para as futuras gera\u00e7\u00f5es. Assim, intenciona-se analisar como os Yanomami relacionam-se com tais registros e pensam a respeito do seu uso em suas lutas. <\/p><\/div><\/div>

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Candidata a doctorado en historia del arte en Rutgers University, Nueva Jersey. Se enfoca en el arte moderno y contempor\u00e1neo de Latinoam\u00e9rica con \u00e9nfasis en la regi\u00f3n andino- amaz\u00f3nica. Ha trabajado con temas relacionados a los intercambios culturales transnacionales durante finales del siglo XIX y principios del XX, la construcci\u00f3n de identidades nacionales y las percepciones e imaginarios sobre la regi\u00f3n andino-amaz\u00f3nica. Diana aborda su pr\u00e1ctica en historia del arte y la fotograf\u00eda de manera interdisciplinar, en di\u00e1logo con las humanidades ambientales y la eco-cr\u00edtica. En su disertaci\u00f3n doctoral examina las representaciones visuales de la regi\u00f3n amaz\u00f3nica en Ecuador y Per\u00fa durante finales del siglo XIX y el siglo XXI, contemplando diferentes perspectivas y constantes transformaciones culturales y ambientales y el papel que han jugado los proyectos coloniales en esta regi\u00f3n. Antes de comenzar su doctorado, Diana realiz\u00f3 pasant\u00edas en el Museo de arte de Philadelphia y trabaj\u00f3 como investigadora en el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) en Nueva York. Complet\u00f3 su pregrado en Educaci\u00f3n en la USFQ y su maestr\u00eda en Historia del Arte en Tyler School of Art, Temple University, en Philadelphia, Pennsylvania. <\/p><\/div><\/div><\/div>\n

Postdocs<\/h4>\n
\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tEr\u00eandira Oliveira<\/span><\/div>

Er\u00eandira Oliveira es licenciada en Artes Visuales por el Centro Universitario Belas Artes de S\u00e3o Paulo (2009), m\u00e1ster y doctora en Arqueolog\u00eda por el Museo de Arqueolog\u00eda y Etnolog\u00eda de la Universidad de S\u00e3o Paulo, Brasil, habiendo obtenido sus t\u00edtulos en 2016 y 2022, respectivamente. Actualmente es investigadora y profesora colaboradora en el Programa de Postgrado en Diversidad Sociocultural del Museu Paraense Em\u00edlio Goeldi, en Bel\u00e9m do Par\u00e1, Brasil. Desde 2011 investiga el lenguaje iconogr\u00e1fico de la cer\u00e1mica amaz\u00f3nica precolonial, con especial atenci\u00f3n a la Tradici\u00f3n Policroma de la Amazonia, que es un estilo cer\u00e1mico con decoraciones complejas, combinaciones crom\u00e1ticas y modelado antropomorfo y zoomorfo. Las cer\u00e1micas de esta tradici\u00f3n se encuentran a lo largo de grandes r\u00edos como el Amazonas y el Negro, y datan de entre los siglos VII y XVIII. Su l\u00ednea de investigaci\u00f3n se basa en un di\u00e1logo con la Etnograf\u00eda y la Antropolog\u00eda del Arte para analizar la iconograf\u00eda amaz\u00f3nica precolonial desde el punto de vista del Arte Ind\u00edgena y desde la perspectiva de la historia ind\u00edgena a largo plazo.

Seu projeto junto ao Semin\u00e1rio foca no estudo de fontes etnohist\u00f3ricas, em busca de relatos sobre as tecnologias e artes ind\u00edgenas e, a partir da\u00ed, observar elementos do estilo e iconografia da cer\u00e2mica amaz\u00f4nica pr\u00e9-colonial tardia e colonial, em busca de elementos de transforma\u00e7\u00e3o e resist\u00eancia diante do processo da coloniza\u00e7\u00e3o. Busca-se, assim, pensar as artes ind\u00edgenas da primeira modernidade enquanto testemunhos materiais das estrat\u00e9gias de manuten\u00e7\u00e3o de ontologias particulares atrav\u00e9s de uma di\u00e1logo entre hist\u00f3ria da arte e arqueologia. <\/p><\/div><\/div>

\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tGabriela German\u00e1 Roquez (2024-2025)<\/u><\/span><\/span><\/div>

Gabriela German\u00e1 \u00e9 uma historiadora da arte e curadora independente que vive em Lima, Peru. \u00c9 PhD em Hist\u00f3ria e Cr\u00edtica da Arte pela Florida State University. \u00c9 especialista em arte andina moderna e contempor\u00e2nea, com \u00eanfase na est\u00e9tica ind\u00edgena e rural e em sua rela\u00e7\u00e3o cr\u00edtica com o contexto art\u00edstico global. \u00c9 co-editora da edi\u00e7\u00e3o especial da revista Arts \u201cRethinking Contemporary Latin American Art\u201d. Atualmente, \u00e9 membro do Comit\u00ea Acad\u00eamico do Museo de Arte de Lima, do Comit\u00ea de Aquisi\u00e7\u00f5es do Museo de Arte de San Marcos e professora da Universidad Ricardo Palma e da Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa.

Seu projeto para o semin\u00e1rio aborda as artes ind\u00edgenas da Amaz\u00f4nia produzidas nos s\u00e9culos XX e XXI na regi\u00e3o peruana. Com base em ecologias e materialismos ind\u00edgenas, ela analisa como objetos como tecidos, cer\u00e2micas e m\u00e1scaras se referem \u00e0 rela\u00e7\u00e3o fluida entre humanos e n\u00e3o humanos e \u00e0s ag\u00eancias de diferentes seres na natureza. Ele tamb\u00e9m demonstra como muitos artistas amaz\u00f4nicos contempor\u00e2neos, embora sigam as conven\u00e7\u00f5es ocidentais em suas pinturas, ainda se referem \u00e0s perspectivas sagradas e animistas que herdaram de suas comunidades nativas e criam obras que negociam epistemologias ind\u00edgenas em um novo contexto. <\/p><\/div><\/div>

\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\tMateus Carvalho Nunes<\/u> (2023-2024)<\/span><\/div>

Arquiteto e Urbanista pela Universidade Federal do Par\u00e1 (FAU-UFPA). Doutor em Hist\u00f3ria da Arte pela Universidade de Lisboa (FL-UL), com per\u00edodo de interc\u00e2mbio acad\u00eamico na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de S\u00e3o Paulo (FAU-USP). Pesquisador Integrado do Instituto de Hist\u00f3ria da Arte da Universidade de Lisboa (ARTIS IHA-UL). Membro-pesquisador do F\u00f3rum Landi (FAU-UFPA). Professor do Museu de Arte de S\u00e3o Paulo (MASP), onde coordenou e ministrou os cursos \u00abBarroco brasileiro: s\u00e9culos 17 e 18\u00bb (2022), \u00abBarroco brasileiro: leituras trans-hist\u00f3ricas\u00bb (2022), \u00abArte contempor\u00e2nea paraense: hibridismos, imagens e po\u00e9ticas\u00bb (2021) e \u201cArte contempor\u00e2nea paraense: escrituras e leituras h\u00edbridas\u201d (2023). Pesquisador volunt\u00e1rio do projeto \u00abBarroco-A\u00e7u. A Am\u00e9rica Portuguesa na Geografia Art\u00edstica do Sul Global\u00bb (2022) e do projeto \u00abBarroco Cifrado: Pluralidade Cultural na Arte e na Arquitetura das Miss\u00f5es Jesu\u00edticas no territ\u00f3rio do Estado de S\u00e3o Paulo (1549-1759)\u00bb (2020-2021), ambos na FAU USP, financiados pela FAPESP. Desenvolve pesquisa predominantemente sobre arquitetura dos s\u00e9culos XVII e XVIII em Bel\u00e9m; din\u00e2micas art\u00edsticas e imag\u00e9ticas entre Lisboa, Bolonha e Bel\u00e9m no s\u00e9culo XVIII; hibridismos e interc\u00e2mbios culturais no contexto da produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica e arquitet\u00f4nica dos jesu\u00edtas na Amaz\u00f4nia Colonial e de Ant\u00f4nio Jos\u00e9 Landi (1713-1791); teoria da imagem e teoria da hist\u00f3ria da arte.

A pesquisa tem como objetivo investigar a circula\u00e7\u00e3o de imagens de tradi\u00e7\u00f5es arquitet\u00f4nicas entre territ\u00f3rios sob dom\u00ednio portugu\u00eas na Amaz\u00f4nia e na \u00c1sia \u2013 especialmente no estado do Par\u00e1, no Brasil, e Goa, na \u00cdndia \u2013 na segunda metade do s\u00e9culo XVIII, a partir da an\u00e1lise da produ\u00e7\u00e3o do arquiteto bolonh\u00eas Ant\u00f4nio Jos\u00e9 Landi (1713-1791). Busca compreender como essas tradi\u00e7\u00f5es foram recebidas, reoperadas e irradiadas em cen\u00e1rios socioculturais bastante diversos pelo artista viajante \u2013 j\u00e1 que foi inicialmente contratado pelo imp\u00e9rio portugu\u00eas como desenhista, n\u00e3o como arquiteto

\u2013, embora regido politicamente por o expansionismo colonial da Coroa portuguesa, conectando as realidades de Goa e Par\u00e1, tendo a Amaz\u00f4nia como polo protagonista.<\/p><\/div><\/div><\/div>\n

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Ver convocatoria<\/a><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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